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Sie war so frei
Paris im Oktober 1925. Eine Frau betritt die Bühne des Théâtre des Champs-Élysées. Sie trägt fast nichts. Ihr Körper bewegt sich wie der Jazz, zu dem sie tanzt: ungezähmt, elektrisierend, voller Wucht. Das Publikum tobt. Die Kritiker sind begeistert. Am nächsten Tag ist ihr Name in aller Munde: Josephine Baker.
Fünfzig Jahre nach ihrem Tod am 12. April 1975, im Alter von 68 Jahren, ist sie weit mehr als nur eine Tanzlegende. Sie gilt als Freiheitskämpferin, Widerstandskämpferin, Ikone der queeren Bewegung und Botschafterin der Diversität – und seit 2021 sogar als französische Nationalheldin. Als erste afroamerikanische Frau wurde sie am 30. November in das Pariser Panthéon aufgenommen, Frankreichs Ruhmestempel – Seite an Seite mit Größen wie Victor Hugo, Voltaire oder Marie Curie.
Wer war die Frau, die für die Freiheit tanzte?
Geboren wurde sie als Freda Josephine McDonald am 3. Juni 1906 in St. Louis, Missouri. Ihre Kindheit: arm, hart, rassistisch. Mit acht Jahren arbeitete sie als Haushaltshilfe, sah die Häuser ihres Viertels brennen, Menschen, die aussahen wie sie, gelyncht an Bäumen. Mit dreizehn wurde sie von ihrer Mutter verheiratet, kurz danach die erste Scheidung. Diese Erlebnisse prägten sie. Und sie ließen sie eines schwören: dass sie nicht nur für sich selbst, sondern für die Freiheit aller kämpfen würde.
Die Bühne war ihre erste Waffe – der Humor, die zweite. Als sie Mitte der 1920er-Jahre nach Paris auswanderte, fand sie zum ersten Mal in ihrem Leben so etwas wie Anerkennung. Sie wurde zum Star, zur „Königin des wilden Tanzes“. Ihr „Banana Dance“ – zwischen Provokation, Selbstermächtigung und Satire – machte sie weltberühmt. Und zur Ikone einer Generation, die sich vom Mief des Kolonialismus befreien wollte.
Zwischen Erotik und Emanzipation
Ihr breiter Gürtel, an dem Plüschbananen hingen, wurde zu ihrem Markenzeichen – und zu einem provokanten Symbol zwischen Erotik und Emanzipation. In einer Zeit, in der Frankreich sich zwischen kolonialem Erbe und kultureller Offenheit bewegte, traf Baker den Nerv des Zeitgeists. Sie spielte mit exotischen Klischees, machte sich über rassistische Stereotype lustig. Ihre Auftritte waren nicht nur Spektakel, sondern Statements: eine Feier der Selbstermächtigung und des kulturellen Wandels.
Sie riskierte ihr Leben für ein freies Europa
Doch Josephine Baker wollte mehr sein als eine Entertainerin. Als sie 1937 den jüdischen Industriellen Jean Lion heiratete, nahm sie die französische Staatsbürgerschaft an. Und als der Zweite Weltkrieg begann, trat sie dem französischen Widerstand bei. Nicht nur symbolisch.
Sie nutzte ihre Prominenz und ihre Reisefreiheit als gefeierte Tänzerin, um im Widerstand gegen das Nazi-Regime geheime Botschaften zu transportieren. Und ihre Konzerte an der Front dienten nicht dem Ruhm, sondern der Moral – und als Einnahmen für die Résistance.
Marsch auf Washington
Nach dem Krieg wandte sich Josephine Baker verstärkt dem Kampf gegen Rassismus und Diskriminierung zu. Beim historischen Marsch auf Washington für Arbeit und Freiheit 1963 – einem Schlüsselmoment der US-Bürgerrechtsbewegung – trat sie in der Uniform der Freien Französischen Streitkräfte ans Mikrofon.
Als einzige Frau ergriff sie vor Martin Luther Kings berühmter I-Have-a-Dream-Rede das Wort. Ihre Rede war ein leidenschaftlicher Aufschrei gegen die Ungerechtigkeit: Sie habe die Paläste von Königen und Präsidenten betreten, „doch in Amerika durfte ich nicht einmal in einem Hotel einen Kaffee trinken“.
Liebe ohne Grenzen
Auch ihr Privatleben war ein Statement. Sie liebte Männer, sie liebte Frauen – offen und selbstbewusst. Und sie adoptierte zwölf Kinder unterschiedlicher Herkunft und Religion. Ihre Regenbogenfamilie war keine Image-Pflege, sondern gelebte Vision.
„Ich wollte beweisen, dass Menschen verschiedener Hautfarben, Kulturen und Religionen miteinander leben können – wie Brüder und Schwestern.“ Heute wird Baker auch als frühe queere Ikone gefeiert.
Heldin in Frankreich, Liebesbriefe in Berlin
1926 brachte sie ihre wilden Rhythmen auch nach Berlin. In ihren Memoiren schrieb sie später: „Berlin, das ist schon toll! Ein Triumphzug. Man trägt mich auf Händen. In keiner anderen Stadt habe ich so viele Liebesbriefe, Blumen und Geschenke bekommen.“
Doch bei ihrem zweiten Besuch 1929 hatte sich das politische Klima verändert. Nationalistische Blätter hetzten gegen sie, nannten sie einen „Halbaffen“. Nach drei Wochen reiste sie überstürzt wieder ab.
Baker starb wenige Tage nach ihrer letzten großen Show in Paris am 9. April 1975. 46 Jahre später folgte die höchste Ehrung: die Aufnahme ins Panthéon. In seiner Gedenkrede würdigte Präsident Emmanuel Macron sie als eine „Kämpferin, eine Künstlerin, eine Frau, die nicht nur das schwarze Volk verteidigt hat – sondern die Menschheit.“
Warum ihr Erbe heute mehr denn je zählt
Sie war Tänzerin, Spionin, Aktivistin, Mutter, Liebende. Und in allem – kompromisslos. In einer Zeit, in der alte Feindbilder wiederkehren und in vielen Ländern Nationalismus und Ausgrenzung wieder salonfähig werden, bleibt ihr Leben ein Wegweiser: für Courage, Vielfalt und die unerschütterliche Überzeugung, dass man die Welt verändern kann – auch mit Plüschbananen.
